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李超德

苏州大学艺术学院二级教授、博士生导师

教育部高校美术类专业指导委员会委员，江苏省教学名师

卷首语

构建属于我们自己的东方设计学

作为一名有社会责任感的艺术家、知识分子和设计教育工作者，我们应该勇于担当，应该是现有设计陈腐观念和价值观的批判者，是面向未来设计新价值的鼓动者。然而，在设计学界，有深刻学术思想和思辨意识的学者正在淡出，很难见到有真正独立意识和思想的批评，真正有价值的设计思想往往遭遇传统势力的压制和不屑，严重阻碍了面向未来的设计学术自由和创新、繁荣与发展。什么是学科？就其属性而言，回答是不一样的，当然我们也可以说学科就是人，没有人一切无从谈起。你那个学校有几个重要人物，其实就有这个学科了。没有人，表格填得再花里胡哨也没有用。你就将坦克、潜水艇、航天飞机搬上来，说这是我们设计学的研究成果，也不管用，大家还是不认。任何事物都是相对的，都是在一定的范围内作比较的。所以学科和专业人才之间肯定是相互联系的，不可分离的。

我们现在许多人喜欢拿国外的设计院校来说事，津津乐道于西方设计教育的优势。我不否认西方设计院校在许多方面值得我们学习，但我觉得许多时候他们和我们之间没有可比性。因为，在任何一个国家都没有像中国这样一个大的设计教育规模，以及颇具中国特色的设计教育体系。我们常常讲中国的设计和设计教育是“工艺美术下的设计蛋”。据先前教育部委托研究项目统计，全国大学生中11.6%的学生是艺术学生。这个11.6%里面的艺术学生设计学生占了大多数。这么大的一个设计教育，希望通过西方设计教育的良药来解决中国的设计教育问题，杯水车薪不要说，实际上也是无法找到拯救于危难的良方的。

设计是面向未来的，除了技术的发展，当然设计是看流行的。流行趋势是什么？其实流行趋势的把握，就是把握时尚设计潮流体系话语权。因为，国际设计潮流和时尚流行体系是由占领世界文化主流前沿的上游来决定的。那么这个设计潮流体系的话语权核心是什么？我觉得就是一个国家、一个民族，她在世界文化体系里的文化影响力。任何流行趋势的发布，我觉得如果不能够占领主流文化的前沿，远离了自身的话语权，那全是白搭，只能是狭隘民族主义的自言自语。包括我们国家发布的一些流行信息，包括西方的一些机构发布的信息，其实也让人们捉摸不透的。我个人认为民族文化的设计表达应该摒弃一些形式表象，更深层次地表达某种精神内核，将传统元素进行现代设计转换，用年轻人熟悉的形式语言，讲好今天的中国故事，要在中西文化之间架桥。因而需要创造一种有价值的概念文本，建立一种话语权体系，进而确立自己的设计价值和体系。

我们都知道旁边有个狭长地带的岛国日本，面对这个国家我经常是很矛盾的心理。但是，我觉得日本在东西方文化之间架桥方面还是值得我们去思考和学习的。“明治维新”以后日本“脱亚入欧”全盘西化了，日本民族的生活方式遭到冲击，柳宗悦希望通过宣扬保留“民艺”，来唤起日本人的生活记忆。他所推进的日本民艺运动，为后来日本工业设计风格的形成奠定了基础。柳宗悦尽管是反对机器生产的，但客观上也促进了日本现代设计美学观的产生。柳宗悦他也研究西方的康德、叔本华等哲学家，但是他更多地是去研究孔孟、禅宗和老庄。他从孔孟、禅宗和老庄里面挖掘到东方文化的精神，来推动日本的民艺运动，并让抽象的东方美学精神走向人们的生活。这非常值得我们来思考并加以汲取。

五千年深沉的文化积淀，改革开放四十多年的积累，提出了“东方设计学”这样一个概念，但是否思考过究竟什么是东方美学品格？如何建立东方设计学的美学标准？我们都要上升到哲学层面加以思考。以前在谈到设计的时候，经常会讲，我们的院校或者我们的设计师分为三种类型：人手，人才，人物。它应该有相对应的学校、教育体系来支撑。相对应的设计教育体系又衍生出设计匠人、设计艺人、设计哲人。一个优秀的设计师，一个优秀的设计教育工作者，他应该是设计哲人。“东方设计学”实则上就是“东方设计哲学”。设计需要自己的设计立场和设计态度，没有确立自身文化价值观的设计关照、设计人性和设计温暖，设计形式就会变成没有灵魂的躯壳，说到底设计还是需要思想和内涵来支撑。缺乏明确的设计主张、价值以及立场，就谈不上建立什么国家设计美学品格和东方设计学了。

所以，东方和西方不应该理解为对抗性的关系，应该是融合，是相互借鉴。如果没有今天的经济高速发展，去谈构建“东方设计学”和中国设计教育体系，我觉得这都是痴人说梦话。我理解的“东方设计学”，它既是契合于现代人生活的，它又是摒弃了具象形态来表达某种精神和意志的设计和设计学，这样的设计才是我们未来所要尝试的。

李超德，原苏州大学艺术学院院长、苏州大学研究生院副院长，现任苏州大学卓越人才特聘教授。苏州大学艺术学院二级教授、博士生导师，苏州大学博物馆馆长，一级学科设计学博士点带头人。国家社科基金（艺术学）重大招标项目“设计美学研究”首席专家。江苏省教学名师。长期从事艺术和设计理论研究，并奋斗在本科教学第一线。出版学术专著《设计美学》《高贵的单纯—-艺术美学古今谈》《服装评论》《设计的文化立场》《体验视觉》《马里兰的夏天》《迁想妙得》。参与大型学术著作《中国衣经》《文明的轮回》编委和撰写工作。先后在《装饰》《美术观察》《美术研究》《艺术百家》和大学学报等核心期刊以及其他重要学术刊物上发表论文60余篇。撰写艺术与设计评论70余篇。年度被《中国纺织报》评为对中国服装设计事业产生重要影响的十位教授之一。中国服装设计师协会副主席；中国美术家协会艺委会委员、服装艺委会副主任；教育部高校美术类专业指导委员会委员（曾经前后四次担任教育部设计、美术教指委委员）。

《湖南包装》年第1期目录

卷首语

构建属于我们自己的东方设计学/李超德

设计理论

本体论、价值论、实践论三维视角下的贫困设计研究/屈云东毛寒

生态美学视域下闻喜花馍图案的艺术解析/杨婉彤刘卷

中国历史文化风貌保护法律法规述评及立法建议/吴文治郭林娜

需求驱动的文化创意产品设计方案决策模型/裴卉宁黄雪芹谭昭芸

“祛魅”到“复魅”：奥拉维尔·埃利亚松的艺术哲学/王美艳赖江伟

研究趋势

中国苗族服饰研究热点及发展趋势——基于CNKI数据的可视化研究/张宗登游天梅张红颖

中国人色彩认知心理及色彩图谱探究/杜嘉钰陈少芬田少煦等

基于用户心理模型的景区共享摄影产品设计研究/邓茅妤曹小琴邓茅野

民俗文化语境下合体字的设计形态与表现方法探究/张宇张大鲁

　

设计探索

瑶族服饰艺术元素在现代产品设计中的创新运用/王建华杨璐徐云

民族扎染技术在国潮文创设计中的物感探索/孙虎徐慧苏晓慧等

面向年青女性群体的罗坑茶品牌形象设计——以“有理茶猴”品牌包装设计为例/林海平魏晓

基于环保理念的学龄前儿童玩具包装设计探究/周红惠刘淑琦

基于互动体验的纤维艺术创新设计/陆众志张真真

建筑符号在服装设计中的应用/朱文霜崔鑫龙

文旅融合背景下非物质文化遗产的创新发展研究——以青阳纸扇文创产品设计为例/张帆沈佳悦

地方非遗元素分析及设计应用探析/旷宇欣

乡村振兴战略背景下的湘西地区农产品品牌情感化/吴灿杨博伟

特色农产品包装可持续设计研究/胡艳珍郭曦婷

媒体时代视觉元素在儿童产品包装设计中的应用/刘颖杰

儒家礼文化视角下近代祁门红茶包装设计探析/陈琳王进华

设计与传播

湘南田广洞村古村落文化旅游品牌形象传播研究/唐朝晖张莹

数字化背景下《九歌图》的传播策略研究/李叶张丽莉

湘西傩面具艺术在数字媒介中的设计应用/杨成邢江浩王华年

融媒体时代大学校园诗歌文化传播与推广——以湖南师范大学梦行者工作室《为你读诗》项目为例/李蜜吴隽容

心流体验视角下的古村落旅游APP交互设计/李敏朱敏尧优生

基于用户可持续性体验的美术馆交互设计/陈镇王小冰徐可怡

基于老龄化背景的APP用户界面设计研究进展/杨雨轩王钰周屹

情感化交互设计在展览馆中的应用/李珂彭璐周冰洁

专辑：长沙理工大学设计艺术学院师生论文

视觉文化视域下《大唐中兴颂》石刻景观研究/李正庚龙婵婵

老龄帕金森病患者虚拟现实辅助康复训练游戏化研究/苏智谢琪江朝伟等

文化生产视角下地域文化元素在品牌包装中的研究与设计——以西关大屋为例/康艺方张超

老龄文化创意产品设计研究——以湖湘文化为例/张新佳

工艺美术专业线上“金课”建设——以“陶艺制作”课程为例/蒋瑛文卫民沈颖利

传承与创新：汉字艺术融入高校艺术设计教育路径研究/王龙刘圣文

乡村美学视角下民居庭院设计策略探讨/莫武刚严海岸邓寒松

多感官互动设计在儿童书籍中的应用/陈莹林海燕

新文科背景下设计艺术类学生创新创业能力培养研究——基于学生工作室模式建构的视角/王琦邰媛媛黄圆圆

湘西土家织锦艺术的精神依托与发展/袁飞

岁时节日之视觉符号当代性转化与应用的多维路径/刘东成李海峰

环境设计

论陶瓷在景观设计中的应用因缘——基于若干案例的解析/胡俊红戎可

现代住宅玄关实用性与艺术性融合设计研究/陈墨

基于北欧设计风格的家具设计研究/张浩王样贺可可

视觉传达设计在城市交通中的应用研究——以徐州市区道路为例/丁彦强

云南现代重彩画造型元素在展览空间设计中的应用/沈荣荣徐钊

基于触觉体验的居住区儿童游乐设施设计研究/殷阳怡李昊平

设计教育

优秀传统文化中的美育观及其在教学实践中的应用/霍楷朱加莹

基于民族文化资源的服装专题设计“金课”建设/徐云

基于工作坊的工业设计专业课程教学改革研究/张帆

湖湘传统图形在丝网版画教学中的应用研究/秦娅娜

作品选登

年湖南包装

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