祁天先生成立端木良锦在年，正值移动互联网开端，美团、字节跳动等一众公司都在前后成立。

11年后，移动互联网领域诞生无数受人瞩目的十亿以上规模的公司，端木良锦才开了五家线下门店，年产能不到五千万——它的品牌册上这样介绍：中国原创设计品牌，专注于以木为主选材质的手袋以时尚类配饰，意图将「中国之美，转述为世界性表达」。

白色镶嵌「洛神赋主题」云梦包

与唯快不破的互联网公司比较，端木良锦似乎是一个不性感的生意——首先它很慢，要经历上百年的市场考验；其次它很重，产品工艺复杂，每年只有1-3个产品上线。

所以它注定很贵，一款包售价2-6万元不等，其中一款鳄鱼皮售价15.8万元。

在此之前，没人想到，一个中国初创公司可以把包卖出和世界级高奢品同等的价位。祁天告诉《案例》，端木良锦想在消费品世界的顶端建立属于中国人的身份认同。

祁天今年39岁，在北京胡同里长大。他身上有很多既矛盾又协调的部分：一个热衷中国传统文化的建筑系工科生，一个做产品依靠主观审美的理性创业者，一个在小众行业寻求世俗成功的破局者。正如他的偶像既是乔布斯，又是明朝书画大师徐渭。

混杂的特质塑造了他独特的竞争力：多年浸染在传统文化，让他有超过一般商人的审美；理性、清晰的商业能力，让他又有别于普通的设计师。在成为旅行作家、收藏品包装设计工作室主理人后，他选择奔向了一个更大的商业世界：

进入以西方为主导的高奢市场，做中国的闯入者。

文｜万珮

监制｜张卓

视觉｜依洁

Q：端木良锦的包售价极高，来源于你对产品要求非常严苛，说「做产品要首先感动自己」，怎样才能达到一个感动的标准？

我自己喜欢收藏，收藏的过程就是不断重复被物质感动的场景，那么做一个产品就是反向还原这种感受，产品能不能让我产生衷心去买的冲动？

如果有，那么产品至少在设计和工艺上是成立的。如果没有，这款产品往往会停滞很长一段时间，直到我重新找到这种感觉，否则就彻底抛弃掉，不再做了。

每一款产品走到最后，都让我获得了一种把自己抽离出创造者、设计者的身份，而是想买一个昂贵收藏品的感情。

Q：听说「鹊桥」系列推迟了一年才上市的，它的工艺具体难在哪儿？

鹊桥零配件的精细程度不亚于一个电子产品：把手的打开、木质部件上面的雕塑、鸟的核心五金件……在漫长的打样和开发过程中，它始终无法达到我的要求。

比如包的五金间有度的圆形覆盖面积需要实现「木头」和「金属」的无缝咬合。大部分的包都是五金和皮革的组合，即使五金有零点几毫米的误差，皮革依靠弹性自然而然就咬合上了。但木头和金属是一种完全硬碰硬的关系，木还是一种比较爱变形的材料。

再比如「心形把手」镶嵌着粉色木皮。把木皮镶在木质的把手，就像把一张A4纸完全无缝不起褶皱的附在一个方向盘外面，同时必须有一个强度支撑，让人横着拿包不会塌下来。

领口的部分是一个三维非标准曲面，要靠一种比较精密的巨型设备加工，这种设备主要加工高端电子产品或者汽车零配件的圆形部分。

这些都是工艺的创新，在任何成熟奢侈品品牌上都没有。

太妃流心鹊桥手袋（左）落英粉鹊桥手袋（右）

Q：也就是说你们的工艺都需要从0-1，没有成熟的供应链？

自己在搭台阶，一级一级往上搭。第一款产品比较简单，就是用木头做一个框架，六面一拼形成一个立方体；之后每年产品都会在去年的产品往前迈一小步，加入新的机器设备和材料。

Q：搭台阶需要什么样的能力？

最重要的是想象力。设计动力拽着工艺往前走，如果没有动力，工艺就没有大脑，只是实现手段而已。

比如我先想到鹊桥的心形要用拼色皮，但要让拼色皮摸起来平整，简单的数学逻辑就是皮越薄缝隙越小。基于这个目标，就要找把皮产得尽量薄的设备，现在全世界皮生产的极限厚度是0.3毫米左右，相当于半张A4纸。如果设备还达不到我的目标，那就要找更好的胶水。

本质上就是一个人对物质的敏感程度所带来的一种自由的创造方式，然后把不可实现变成可实现的过程。

木材加工及细木镶嵌工艺

Q：工艺复杂，如何实现生产标准化？

这部分其实不是技术性的问题，而是人的管理问题。

我的一款产品涉及到几十个工序，上百个小工艺动作，如何完美控制工人的每一个动作，使得大家组合起来像机器一样完美运转，不出现任何小的瑕疵，这个过程非常漫长。

一个再稳定的员工，也有退休的一天，也要不断地和自己的惰性去做斗争，这个是永无止境的。

Q：如何管工匠呢？

最开始工作室只有20多个工匠，我一个人管理，每天都会把每个人的工作过一遍，这其实管理成本最低，并且效果最好的。

现在我们的生产基地在张家口，大概有个员工，我已经很难记住每个人的名字，如何挑选其中最优秀的人，在组织框架的支撑下去解决问题，这个和自己直接解决问题，不是一种能力。

我这一年都在学习这种能力——让人与人之间去传递信息，最终信息没有在传递链中丢失，确保是我想要的结果。

Q：向哪个同行学习过这种经验？

中国工艺品的量产管理水平相对不是很高，所以其实也没有什么同行可以借鉴。

我去问一些顶级乐器的大厂，比如钢琴小提琴，聊过一圈后，发现人家对瑕疵的宽容度比我们要高很多。他们的客人也不会在一个微观尺度上挑毛病，消费者买一个钢琴，或者家具，不会去挑一块小木皮拼缝不严，但包和配饰，客人是会深入到毫米级别挑毛病。我们是用一个升维的精度在加工。

髹涂漆艺(左)细木镶嵌工艺(右)

Q：爱马仕的生产流程会对你有启发吗？

会有一些启发。但首先，西方工人的知识水平要比中国好，他们蓝领的基础画像偏知识分子，家里的家具、书、休闲娱乐活动以及交友圈子是非常城市化的。

我们的工匠可能都没有接触过爱马仕的包，也没有接触过五六十年代丹麦、挪威那批大师做的家具，对于皮和木头质感的敏锐程度要远不如西方的工人，这是我们的劳动力结构决定的。

爱马仕的铂金包也已经生产四五十年了。他们在历史的岁月长河中把该解决的工艺问题通过反复量产解决了，并且他们的整体工艺难度也要低于我们。

Q：听说从Gucci来的一个设计师离开了？

一个画丝巾的男孩，在端木良锦做了多半年，但能明显的感觉到「水土不服」。

从设计和审美表达上来说，现在第一流人才都是被西方化的教育语境培养出来的，他们一动手做菜，味道全是西方化的，很难被本土化。

西方品牌画一个丝巾，已经把丝巾切得非常碎，一个人可能在这个岗位负责一个绘画工序，前后都有人承接。我还处在品牌发展早期，需要一个人以尽可能长的射程完成一个主题创作，所以我们选的人基本是一张白纸从头来。

《胡人猎狮》版画原画绘制

Q：服务体系有没有向西方品牌借鉴？

这一点我们也有一些自我矛盾，努力提供同等品质的同时，也觉得有一些「自我丧失」。应该在借鉴的同时找到自己的方式，这可能需要长时间去慢慢地调和。

Q：理想化的服务体系是什么？

一种中国式的「贵族」生活。但现在真的挺难的。一些道具陈设都不支持，在我们一款以马为主题的丝巾发布时，我们想实物还原丝巾上的人马，但找不到合适的材料制作马身上的昆洛装扮，无法做到画到丝巾上的质感。

一个品牌无法独善其身。就像一个草履虫，细胞核能够保证完全的中国化，因为它在你体内，你有外部把它层它包裹，但草履虫需要跟外界不断交换，在游走过程中很难保证纯粹，所以你的外部模块会被拉成一个市场平均水平。

Q：为什么创业要选如此复杂的工艺？

国际奢侈品牌把皮革做到世界顶级了，他们的选皮是世界最好的，有欧洲所有养牛场的最优选皮权；他们的鞣制技术、染色技术、颜色的通用性也非常好。

作为一个中国后生品牌，做他们一样的事情，看不到任何竞争优势。为什么要做一个别人已经做了几百年的事情？中国的文化、中国人对木材天生的想象力和哲学性思考，应该填补世界美学或者消费品美学的一点点空白。

Q：怎么理解差异化？

不是为了不同而不同。我和员工一直重复一句话，要坚信你和别人不一样，这应该成为每个人心中坚硬的信仰。只有和别人不一样，品牌才有价值，才有生命力。

从第一天做第一只包，我就从来没有觉得这只包应该长得像爱马仕或者LV，就是想做一个新的东西。如果做不出来，就找一个其他行业，直到能够让我做出一个新东西。

Q：用「木」而非「皮」区别现在的奢侈品包，是创业第一天就想清楚的？

最初用「木材」是因为做了很长一段时间的古董外包装，有一天我突然发现包领域缺乏中国传统美学的传递，对于木材所传递的中国美学通道，我特别清楚，就像回家的路一样熟练。

但做了两三年后，发现如果只用纯木材做包，限制住了品牌的表达。比如很多人需要通勤，就需要软的材质，不是为了用皮而用皮，而是此时此刻应该用什么材料。

早期古董包装盒定制

Q：为什么选择「青金石蓝」作为外包装的主色？

这种蓝色多出现在敦煌的壁画。有人曾问过我，为什么不用红色，我觉得红色象征统治者心态，不是生活者的心态。中国文化缓缓向外输出，我更希望通过另外一个维度代表中国，一种更内向安静的，更让人享受生活和好物质的颜色。

Q：中国传统的美学样式到底是怎么样？比如对于材料有什么独特理解？

中国人对材料的选择是随着时间的变迁而变迁的。上古时期是青铜器和玉，它们是上古祭祀文明的媒介，代表着巫师阶层的审美倾向。

随着政治不断官僚化和技能化后，士大夫文化取代了皇室和贵族文化，中国的奢侈开始逐步偏向比较自然主义的材料。唐代还停留在宝石、金银、陶器、三彩这些非常亮的材料，那么宋代后，中国人转向文气清秀的审美，采用木头、竹子、太湖石等在自然世界中很难被定价的材料。

Q：端木良锦的美学是哪个阶段的中国？

前半部分的中国，唐以及唐以前，它是一个更能被世界共同理解的文化，更加乐观开放、积极勇敢。

《盛唐球赛》以及《飞鸟缠枝》艺术灵感绘画

Q：之前也有很多强调东方元素的中国高奢品牌，你和他们的区别在哪里？

他们好的地方是商业运营快速成熟且国际化，坏的问题在于他们看待中国文化的视角是西方化的，有点像美国唐人街里面的中国餐。

选取的文化母体的营养力不够是长不出东西来的，也没办法感觉到浩浩荡荡的中国风。所以他们做着做着，就开始往极简做。

我浸染在文化母体这么长时间，自己又做过收藏，有长时间的美学实践，对中国文化是痛入骨髓的热爱，我带来的中国味道是完全不一样的。

Q：你的目标是成为中国的爱马仕吗？

这是一个过于简单的评价，我更

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